Rencontrez Rafaella Rabinovich, conceptrice de costumes et membre de la section locale 891. Rafaella Rabinovich est membre de la section locale 891 depuis six ans. Elle est née au Canada et a grandi en Israël, où elle est syndiquée de première génération. Ayant une formation en théâtre, Rafaella admet que de nombreuses choses l'ont incitée à devenir costumière et à se joindre à l'industrie du divertissement.

"Je voulais être décoratrice quand j'étais plus jeune, mais j'ai fini par m'occuper davantage des costumes", explique-t-elle. " C'était une autre façon de raconter une histoire dans laquelle je me suis sentie à l'aise - et tout en cherchant plus de travail dans le théâtre, je me suis rendue sur la côte Est pour travailler dans le département des costumes du Cirque Du Soliel. Lorsque je suis revenue à Vancouver après quelques années, l'industrie était en plein essor, et je savais que je voulais simplement habiller les gens avec des couleurs et des motifs."

Dans notre récente interview ci-dessous, Rafaella détaille le processus de création de costumes, de la lecture du scénario à la collecte de visuels en passant par la recherche et l'illustration du personnage, ainsi que son projet le plus récent : une nouvelle série originale Netflix, Les Imparfaits.

Pour créer un design parfait, quelles questions poseriez-vous à un réalisateur pour vous assurer que vous comprenez sa vision ?

La première question que je pose à un réalisateur est de savoir comment il "voit" le personnage, et en fonction de ce que le scénario exige, je lui demanderai beaucoup de choses différentes. C'est un travail en cours qui change en fonction du scénario et de la dynamique. Mon intention principale, lorsque je communique sur la conception, est de m'assurer que la vision est réalisée au maximum de son potentiel et que nous pouvons tous en être heureux et fiers.

Quels sont les aspects les plus importants à rechercher lorsqu'on travaille sur une pièce d'époque ?

Pour moi, l'aspect le plus important de la recherche est la précision et l'authenticité, tout en tenant compte des exigences du scénario et en lisant sur les personnes et les lieux réels de l'époque. En outre, il est utile de comprendre les points de repère historiques, les événements et les personnes de l'espace et de l'époque, ainsi que de se renseigner sur les couleurs, les motifs et les tissus disponibles et sur les différentes techniques utilisées pour la fabrication et l'entretien des vêtements, afin de pouvoir offrir au spectateur l'expérience la plus immersive possible.

Quels ont été les costumes que vous avez préférés concevoir et pourquoi ?

C'est la dernière série que j'ai réalisée pour Netflix, et j'en suis très fière, ainsi que de tout le travail qu'elle a nécessité. Mon équipe a vraiment eu un impact visuel, et j'ai eu le privilège d'avoir une vraie voix visuelle sur cette série. Je serai toujours fière de To All the Boys et de Project MC2, ces deux séries m'ont aidée à trouver mon esthétique et mon style, et elles ont été célébrées de bien des manières qui ont élevé ma carrière.

Quel est votre processus de création d'un design de costume pour un nouveau personnage ?

Après avoir lu le scénario et en avoir discuté avec le réalisateur, je commence à rassembler des éléments visuels en faisant des recherches et en illustrant le personnage pour déterminer quel sera son langage. En même temps, j'étudie la répartition des costumes du scénario (cascades, multiples, intérieurs/extérieurs, etc.) afin de mieux connaître le look dont nous avons besoin pour le personnage et la scène et de pouvoir le transmettre à la caméra. Ensuite, nous faisons du shopping et de la construction, nous ajustons la tenue conçue sur nos acteurs et nous passons par un processus d'approbation. Parfois, nous avons encore du travail à faire après et nous commençons à placer les tenues dans les scènes correspondantes.

Vous avez récemment travaillé sur la série Netflix, The Imperfects. Parlez-nous de la façon dont vous avez individualisé le style de chaque personnage afin de construire leur histoire en tant que groupe, ainsi que du niveau de détail unique qui a présidé à la conception des costumes de la série.

Je voulais élever le spectacle en leur donnant à chacun un look distinct, en faisant en sorte qu'ils aient leur propre dialecte au sein d'un langage commun, car la transformation du personnage par la garde-robe est censée résumer l'histoire d'une manière qui sert à la fois le spectacle et le spectateur.

 Le travail qui y est consacré doit être extrêmement détaillé. J'ai passé beaucoup de temps à analyser le scénario et à me mettre dans la tête du personnage en utilisant des couches et des textures, des motifs et des couleurs, tout en tenant compte de la façon dont il se déplace et évolue au fil des épisodes. L'un des éléments clés de la garde-robe de Tilda était l'utilisation de ses vestes comme armure.

C'est aussi celle qui est la plus difficile à atteindre et celle qui se jetterait dans une fosse de feu pour la bande. Nous avons passé beaucoup de temps à faire en sorte qu'elle ait l'air trop cool pour nous et qu'elle ait un style bien à elle, que seule elle pouvait avoir. Dans le même temps, Juan s'ouvre lentement et devient plus à l'aise avec sa famille et, par conséquent, avec son identité. Il en apprend davantage sur ses pouvoirs et n'en a plus aussi peur.

Et Abbi, en fait, représente dans ses détails l'idée de l'importance des petits détails, les choix faits derrière chaque épingle qu'elle porte, les motifs sur les bas, les imprimés sur les chemises, et quand et où ils apparaissent sont destinés à montrer l'humain complexe en constante évolution qu'elle est et comment simplement en obtenant une plus grande voix, elle devient de plus en plus à l'aise avec qui elle est.

Quels conseils donneriez-vous à une personne qui souhaite devenir costumière ou rejoindre l'industrie du spectacle ?

Soyez gentil avec vous-même et avec les gens qui vous entourent, c'est un secteur difficile. Soyez persévérant et organisé, entretenez des relations et n'oubliez pas qu'aucun spectacle n'est trop petit. Commencez par travailler sur d'autres spectacles tout en étoffant votre portfolio. Apprenez des membres des costumes et des équipes expérimentés, et suivez aussi votre cœur. N'ayez pas peur de vous démener, c'est un travail difficile, mais cela en vaut la peine si vous parvenez à faire ce que vous aimez.

Si vous ne l'avez pas encore fait, jetez un coup d'œil à l'incroyable travail de Rafaella sur Les Imparfaitsqui est maintenant en streaming sur Netflix !